ЭЛЬ ГРЕКО ДОМЕНИКО

Расцвет таланта Эль Греко наступил в Испании, куда он переехал около 1577 (не получив признания при королевском дворе в Мадриде, он поселился в Толедо). В зрелом творчестве Эль Греко, родственном религиозной поэзии испанских мистиков XVI в.(Хуан де ла Крус и др.), в иллюзорно-беспредельном живописном пространстве стираются грани между землёй и небом, реальные образы получают подчёркнуто духовную интерпретацию (торжественно-величавая композиция "Погребение графа Оргаса", с многочисленными, ярко выразительными портретами, 1586-88, церковь Санто-Томе, Толедо; "Святое семейство", около 1590-95, Музей искусства, Кливленд); резкие ракурсы и неестественно вытянутые пропорции порой создают эффект стремительного изменения масштабов фигур и предметов, то внезапно вырастающих, то исчезающих в глубине ("Мученичество св. Маврикия", 1580-82, Эскориал). Ведущее значение в этих произведениях получает колорит, основанный на обилии холодных рефлексов, беспокойной игре контрастных цветов, то ярко вспыхивающих, то приглушённых. Острая эмоциональность образного строя характерна и для портретов Эль Греко, порой отмеченных психологической и социальной проница- тельностью ("Главный инквизитор Ниньо де Гевара", 1600-01, Метрополитен-музей) или глубокой проникновенностью и драматизмом ("Портрет неизвестного рыцаря", 1578-80, Прадо; предполагаемый автопортрет художника, около 1595-1600, Метрополитен-музей), Черты ирреальности нарастают в поздних произведениях Эль Греко ("Снятие пятой печати", Метрополитен-музей; "Лаокоон", Национальная галерея искусства, Вашингтон, - оба 1610-14). Острым поэтическим восприятием жизни природы, трагизмом мироощущения овеян "Вид Толедо" (1610-14, Метрополитен-музей). Проникнутое художественным субъективизмом и вместе с тем напряженным стремлением к выражению возвышенно-драматических порывов человеческого духа творчество Эль Греко в XVII-XIX вв. было забыто и заново открыто лишь в начале XX в.