МАЛЕВИЧ
Мале́вич
Казимир Северинович (1878, Киев – 1935, Ленинград), русский живописец, график, педагог, теоретик искусства; один из основоположниковабстракционизма.Происходил из семьи выходцев из Польши. В 1895—96 гг. занимался в Киевской рисовальной школе, учился вМосковском училище живописи, ваяния и зодчества(в сер. 1900-х гг.) и в частной студии Ф. И. Рерберга в Москве (1905—10). Теоретические исследования изложил в ряде лекций, статей и брошюр («От кубизма и футуризма к супрематизму. Новый живописный реализм», 1915; «О новых системах в искусстве», 1919; «Супрематизм. Мир как беспредметность», 1922; «Введение в теорию прибавочного элемента в живописи», 1926).
К. С. Малевич. «Автопортрет». 1933 г. Государственный Русский музей. Санкт-Петербург
Творческий путь начал с этюдов, писавшихся напленэре. Знакомство с М. Ф.Ларионовымприобщило его к авангардным течениям в искусстве. В 1900-х – нач. 1910-х гг., в период становления творческой индивидуальности, прошёл путь отимпрессионизмаисимволизма(«Весна – цветущий сад», «Цветущие яблони»; обе – 1904; «Купальщицы», 1908) через элементыфовизмаиэкспрессионизма(автопортреты 1910—11 гг.) кпримитивизму(«Мозольный оператор в бане», «Полотёры», обе – 1911—12; «Жница», «Уборка ржи»; обе – 1912). В 1912 г. Малевич сблизился с авторами «заумной» поэзии А. Е. Кручёных и В. Хлебниковым. В живописи этих лет, получившей название кубофутуризма, кубистическое разложение формы соединялось с футуристическим принципом динамизма («Точильщик. Принцип мелькания», 1912; «Станция без остановки», 1913). Другие картины определялись Малевичем как «заумный реализм», «алогизм форм» («Портрет И.В. Клюна», «Корова и скрипка»; обе – 1913; «Авиатор», «Англичанин в Москве»; обе – 1914). Алогические произведения были построены на монтаже разнородных пластических элементов, вырванных из естественного контекста и включённых в композицию, озадачивающую разум обывателя непостижимым смыслом. В 1913 г. Малевич создал костюмы и декорации для футуристической оперы «Победа над Солнцем», поставленной в Санкт-Петербурге (либретто Кручёных, пролог Хлебникова, музыка М. В. Матюшина).
К. С. Малевич. «Уборка ржи». 1912 г. Городской музей. Амстердам
В 1915 г. на выставке «0.10» художник впервые показал зрителям 39 полотен под общим названием «Супрематизм живописи», в том числе знаменитый «Чёрный квадрат». По утверждению Малевича, супрематизм (от лат. supremus – наивысший) – это живописный абсолют, в котором выражены формула и сущность Вселенной. Полностью отказавшись от предметности, художник конструирует свою живописно-пластическую систему, основанную на сочетаниях и взаимодействии простых геометрических фигур. «Белый квадрат на белом фоне» (1918) ознаменовал последнюю стадию супрематизма, на которой из живописи исчезли и контуры фигур. Остался чистый холст, символ бесконечного и непостижимого Ничто.
К. С. Малевич. «Чёрный квадрат». 1915 г. Государственная Третьяковская галерея. Москва
В 1919—22 гг. Малевич жил и работал в Витебске, где создал объединениеУтвердители нового искусства(Уновис). В 1923 г. он возглавил Петроградский музей художественной культуры, реорганизованный впоследствии в Государственный институт художественной культуры (Гинхук; закрыт в 1926 г.). В сер. 1920-х гг. Малевич создал первые рисунки «планитов», ознаменовавших переход к пространственно-объёмному супрематизму. За ними последовали «архитектоны» – модели новой архитектуры.
К. С. Малевич. «Крестьяне». 1928—29 гг. Государственный Русский музей. Санкт-Петербург
В кон. 1920-х – нач. 1930-х гг. художник вернулся к предметной живописи. Супрематическая Вселенная 1910-х гг. заполнилась персонажами, которые могли гармонично существовать только в мире правильных лаконичных форм («Девушки в поле», «Спортсмены», «Женщина с граблями», «Пейзаж с пятью домами»; все – 1928—32). В портретной живописи воспоминания о супрематизме обогатились приёмами искусства эпохиВозрожденияс его осознанием человека как высшей ценности мира («Портрет жены художника», «Мужской портрет», «Автопортрет»; все – 1933).
Творчество Малевича оказало мощное воздействие на искусство 20 в. Его идеи стали источником новых живописных, архитектурных и дизайнерских решений, нашли применение в разных областях прикладного искусства. Учениками и последователями Малевича были О. В. Розанова, И. В. Клюн, И. А. Пуни, Н. А. Удальцова, В. Ф. Степанова, Л. С.Попова, А. М.Родченкои др.
К. С. Малевич. «Автопортрет». 1933 г. Государственный Русский музей. Санкт-Петербург
Творческий путь начал с этюдов, писавшихся напленэре. Знакомство с М. Ф.Ларионовымприобщило его к авангардным течениям в искусстве. В 1900-х – нач. 1910-х гг., в период становления творческой индивидуальности, прошёл путь отимпрессионизмаисимволизма(«Весна – цветущий сад», «Цветущие яблони»; обе – 1904; «Купальщицы», 1908) через элементыфовизмаиэкспрессионизма(автопортреты 1910—11 гг.) кпримитивизму(«Мозольный оператор в бане», «Полотёры», обе – 1911—12; «Жница», «Уборка ржи»; обе – 1912). В 1912 г. Малевич сблизился с авторами «заумной» поэзии А. Е. Кручёных и В. Хлебниковым. В живописи этих лет, получившей название кубофутуризма, кубистическое разложение формы соединялось с футуристическим принципом динамизма («Точильщик. Принцип мелькания», 1912; «Станция без остановки», 1913). Другие картины определялись Малевичем как «заумный реализм», «алогизм форм» («Портрет И.В. Клюна», «Корова и скрипка»; обе – 1913; «Авиатор», «Англичанин в Москве»; обе – 1914). Алогические произведения были построены на монтаже разнородных пластических элементов, вырванных из естественного контекста и включённых в композицию, озадачивающую разум обывателя непостижимым смыслом. В 1913 г. Малевич создал костюмы и декорации для футуристической оперы «Победа над Солнцем», поставленной в Санкт-Петербурге (либретто Кручёных, пролог Хлебникова, музыка М. В. Матюшина).
К. С. Малевич. «Уборка ржи». 1912 г. Городской музей. Амстердам
В 1915 г. на выставке «0.10» художник впервые показал зрителям 39 полотен под общим названием «Супрематизм живописи», в том числе знаменитый «Чёрный квадрат». По утверждению Малевича, супрематизм (от лат. supremus – наивысший) – это живописный абсолют, в котором выражены формула и сущность Вселенной. Полностью отказавшись от предметности, художник конструирует свою живописно-пластическую систему, основанную на сочетаниях и взаимодействии простых геометрических фигур. «Белый квадрат на белом фоне» (1918) ознаменовал последнюю стадию супрематизма, на которой из живописи исчезли и контуры фигур. Остался чистый холст, символ бесконечного и непостижимого Ничто.
К. С. Малевич. «Чёрный квадрат». 1915 г. Государственная Третьяковская галерея. Москва
В 1919—22 гг. Малевич жил и работал в Витебске, где создал объединениеУтвердители нового искусства(Уновис). В 1923 г. он возглавил Петроградский музей художественной культуры, реорганизованный впоследствии в Государственный институт художественной культуры (Гинхук; закрыт в 1926 г.). В сер. 1920-х гг. Малевич создал первые рисунки «планитов», ознаменовавших переход к пространственно-объёмному супрематизму. За ними последовали «архитектоны» – модели новой архитектуры.
К. С. Малевич. «Крестьяне». 1928—29 гг. Государственный Русский музей. Санкт-Петербург
В кон. 1920-х – нач. 1930-х гг. художник вернулся к предметной живописи. Супрематическая Вселенная 1910-х гг. заполнилась персонажами, которые могли гармонично существовать только в мире правильных лаконичных форм («Девушки в поле», «Спортсмены», «Женщина с граблями», «Пейзаж с пятью домами»; все – 1928—32). В портретной живописи воспоминания о супрематизме обогатились приёмами искусства эпохиВозрожденияс его осознанием человека как высшей ценности мира («Портрет жены художника», «Мужской портрет», «Автопортрет»; все – 1933).
Творчество Малевича оказало мощное воздействие на искусство 20 в. Его идеи стали источником новых живописных, архитектурных и дизайнерских решений, нашли применение в разных областях прикладного искусства. Учениками и последователями Малевича были О. В. Розанова, И. В. Клюн, И. А. Пуни, Н. А. Удальцова, В. Ф. Степанова, Л. С.Попова, А. М.Родченкои др.
(Источник: «Искусство. Современная иллюстрированная энциклопедия.» Под ред. проф. Горкина А.П.; М.: Росмэн; 2007.)
- малевич—путешественник х гг.Венгеров...Большая биографическая энциклопедия
- малевич—МАЛЕВИЧ Казимир Северинович [ . . близ Киева . . Ленинград] советский художник. Учился в Училище живописи ваяния и зодчества и студии Ф. И. Рерберга в Москве. Участн...Большая советская энциклопедия
- малевич—власна назва мен. чол. роду...Большой украинско-русский словарь
- малевич—Казимир Северинович российский художник.Основоположник одного из видов абстрактного искусства т. н. супрематизмаЧерный квадрат . С нач. х гг. занималсянаучнопреподавате...Большой энциклопедический словарь II
- малевич—Казимир. Русский художник один из крупнейших представителей русского авангарда начала XX в. основатель и главный представитель супрематизма. М. родился в польской семье ...Лексикон нонклассики
- малевич—Казимир Северинович русский художник педагог теоретик и практик супрематизма прошел путь от импрессионизма к кубизму и кубофутуризму. В десятые годы он создал первые бе...Мировая художественная культура. Словарь
- малевич—МАЛЕВИЧ Казимир Северинович живописец теоретик искусства. Один из лидеров русского авангардизма х гг. Основоположник одного из видов абстрактного искусства супрематизма...Русская энциклопедия
- малевич—МалевичПовсюду корень мал. Все эти фамилии образованы от древнерусских нецерковных имен или ласкательных прозвищ которые родители давали детям ведь в новорожденном сущест...Словарь фамилий
- малевич—МАЛЕВИЧ Казимир Северинович российский художник. Основоположник одного из видов абстрактного искусства т. н. супрематизма Черный квадрат . С нач. х гг. занимался научноп...Современный энциклопедический словарь
- малевич—Малевич Казимир. Русский художник один из крупнейших представителей русского авангарда начала XX в. основатель и главный представитель супрематизма. М. родился в польско...Энциклопедия культурологии