ВИТТЕ

, Эмануэл де (Witte, Emanuel de) 1617, Алкмар — 1691 или 1692, Амстердам. Голландский живописец. Родился в семье школьного учителя. Учился, возможно, в Делфте у Э. ван Алста, испытал влияние делфтских мастеров архитектурного жанра Г. Хоугеста и Х. ван дер Влига, и особенно сильное — К. Фабрициуса. Работал в Алкмаре, с 1636 — член гильдии живописцев, в Роттердаме (1639—1640), Делфте (1642—1650), а с 1642 — и в Амстердаме. Писал картины на мифологические, жанровые сюжеты, пейзажи, марины, портреты, но выдающийся талант мастера наиболее ярко проявил себя в изображении церковных интерьеров и городских рынков. Вошедшая в творчество де Витте сравнительно поздно, в 1650-х, архитектурная тема претворилась в таких его произведениях, как Внутренность церкви в Делфте (1651, Лондон, собрание Уоллес), Интерьер Аудекерк в Амстердаме (1659, Гамбург, Кунстхалле), Протестантская готическая церковь (ок. 1685), Внутренний вид церкви в Делфте (оба — Санкт-Петербург, Гос. Эрмитаж), Интерьер церкви (1767, Берлин, Гос. музеи), Интерьер католической церкви (1668, Гаага, Маурицхейс), Церковный интерьер (1668, Роттердам, Музей Бойманса — ван Бёнингена). Запечатлевая внутренний вид протестантской, реже — католической церкви или же компонуя его из фрагментов различных зданий, художник насытил специфический для Голландии жанр глубокой содержательностью, поэтическим настроением, динамичной игрой пространства и света, благородством колорита, основанного на оттенках серого и черного с акцентами бледно-розоватых и желтоватых тонов. При всем гармоническом равновесии церковные интерьеры де Витте, всегда воспринимаемые в единстве с наполняющими их людьми, пронизаны живым пластическим движением, устремленностью в глубину. О его мастерстве в передаче пространственной динамики и ее ритмической организации свидетельствует одно из его лучших лирических полотен Интерьер с женщиной у клавесина (ок. 1668, Роттердам, Музей Бойманса — ван Бёнингена) с анфиладой затененных комнат, в которую проникают сияющие лучи солнца. Вторая тема творчества де Витте — изображение многолюдных рыночных площадей, рынков в порту, где преимущественно торгуют рыбой.Художник соединяет в композиции элементы бытового жанра, натюрморта, городского и морского пейзажей. Среди его Рыбных рынков лучшие находятся в Лондоне, Нац. галерее (1662), Роттердаме, Музее Бойманса — ван Бёнингена (1672), и в Москве в Гос. музее изобразительных искусств им. А. С. Пушкина. Московская картина Рынок в порту (ок. 1668), построенная на четких строгих линиях и объемах, на широких красочных пятнах серого, черного, белого и изумрудно-зеленого, создает образ оживленной городской жизни. Приемы световоздушной перспективы, масштабные контрасты фигур переднего и дальнего плана, некоторые из которых помещены спиной к зрителю, усиливают движение композиции в глубину, к рыночной площади, к зданиям пристани, маяку, мачтам, морским далям. Избранный художником жанр допускал и портретные изображения (Адриана ван Хейсден с дочерью на Новом рынке в Амстердаме, ок. 1662, Лондон, Нац. галерея). Написанные в более поздние годы Рынки (1679, Лейпциг, Музей изобразительных искусств; 1682—1683, Мадрид, Музей Тиссен-Борнемиса) приобретают черты созерцательности и пассивности, фигуры заметно уменьшаются, поглощаются пространством, которое становится более замкнутым, а живописная гамма — приглушенной и менее выразительной. Жизнь де Витте, как и других великих голландцев, сохранивших верность реалистическим традициям в критическое время господства патрицианских вкусов и новой художественной моды, складывалась трагически. Его искусство не пользовалось признанием в современном ему обществе. Художник продавал свои картины за бесценок, попадал в непрестанную кабалу к домовладельцам и трактирщикам. В жалкой нищете, вышвырнутый своим хозяином зимней ночью на улицу, он покончил с собой.